« La science des rêves » est un doux glissement onirique entre réalité et songes. Le nouveau film de Michel Gondry, porté par un duo d’acteurs remarquables (Charlotte Gainsbourg et Gaël Garcia Bernal) nous promène dans la vie de Stéphane. Ce jeune plasticien et inventeur de machines improbables (la machine à remonter le temps d’une seconde) souffre d’une distorsion entre ses rêves et sa réalité.

La vie de ce doux rêveur bascule, le jour où il rencontre Stéphanie sa nouvelle voisine de pallier. Mais l’amour qui naîtra entre ses deux exclus de l’existence ne dépassera jamais le stade du non-dit, de la frustration et des douleurs qu’il génère.

La force du film réside dans le choix du réalisateur de nous narrer l’impossible romance. Comment la névrose, le manque de confiance en soi et en l’autre bloque les êtres humains. La vie rêvée des anges, se transforme en la vie rêvée dérange.

Ce film démontre que Michel Gondry possède l’un des univers les plus étranges du cinéma actuel. Il semble coincé dans un chronoscaphe qui circulerait entre les films de Méliès et ceux de Tim Burton. Et ce réalisateur français connu dans le monde entier pour ses clips incroyables pour Björk ou les Whites Stripes confirme après « Eternal sunshine… » qu’il est devenu le cinéaste qu’il rêvait d’être.

« La fin justifie les moyens », comme le prétend le proverbe. Mais les producteurs de ce film, avaient-ils tellement de moyens pour nous donner à la fin un film aussi mauvais (car médiocre voudrait dire que je l’ai trouvé moyen).

Avec Mister Seb, nous avons pris l’habitude de traquer les nanars (Furtif, Elektra, Scooby-Doo 2, pour citer le trio de tête de ces dernières années). Et « Des serpents dans l’avion » montre que la culture du navet n’est pas sur le déclin.

En effet, les producteurs de ce film ont choisi de prendre des idées trouvées sur les forums Internet sur le cinéma pour écrire le scénario. Ils ont laissé un script, et aux internautes de s’amuser. Bonne nouvelle, un scénariste nul n’a pas plus d’idées que 50 internautes mal inspirés. Mauvaise nouvelle, un scénariste nul avec 50 mauvaises idées, écrira un scénario nul.

Vous êtes dispensé du visionnage de ce film, que ce soit au ciné, en DVD, évitez aussi le Divx ce serait une perte de temps de connexion. Et si vous n’écoutez pas ce conseil, ne venez pas me dire que je ne vous ai pas prévenu.

La prestidigitation est un art compliqué car même si vous démonter le tour, il vous faut plus que la manipulation pour le réussir. La science, elle est complexe car partant d’un résultat vous n’avez pas toujours la possibilité de revenir à l’origine de ce dernier. De ce constat, Christopher Nolan a construit l’un des meilleurs films de ces derniers mois.

« Le prestige » raconte l’histoire de deux magiciens qui dans une quête au tour ultime s’affronteront dans une rivalité sans limite. Le film commence par une explication docte faite par Mickaël Cain de la construction d’un tour de magie. Un tour comprend trois actes, « la promesse » attire le spectateur en détournant son attention, pendant « le tour » le spectateur ne peut croire ce qu’il voit (femme coupée en deux), enfin « le prestige » où tout revient à la normale.

La force du film de Nolan est dans sa science de montrer les tours, leur conception, leur réalisation, la stupeur des spectateurs sans pour autant utiliser les trucs et astuces du cinéma numérique actuelle. Si le cinéma est magique, la réalisation du film est tout ce qui a de plus traditionnelle. Lorsque le film deviendra fantastique alors les effets visuels seront de retour dans le film. Ces choix de mise en scène donne une grande cohérence au film, et le suspens monte petit à petit.

Si le choix du Londres des années victoriennes donne une atmosphère de roman à la HG Wells ; la réalisation, les thèmes abordés (le double, retrouver un être aimé perdu chez le nouvel être aimé, la tromperie) sont eux très inspirés par Hitchcock. La distribution est remarquable, et chaque acteur contribue au succès du film (Troisième film en trois semaines avec Scarlett Johansson, il va falloir que je me calme). Il faut aussi noter la performance de David Bowie, en scientifique slave installé dans les montagnes du Colorado. Ses apparitions dans le film sont aussi rares que troublantes (Et soyez attentifs aux 10 premières secondes du film, car Bowie est la clef de voûte de l’histoire).