Un avocat (Fabrice Luchini) arrive à Monaco pour plaider dans une affaire de crime passionnel. Pendant le procès, il est accompagné d’un Agent de Protection Rapproché (Roschdy Zem), car la victime était un gigolo russe. Et sa vie basculera par la rencontre d’une jeune et jolie présentatrice de la météo de la télé locale (Louise Bourguoin), ex petite amie du garde du corps de l’avocat.

Sur cette trame assez légère, Anne Fontaine réalise un film enthousiasmant. La rencontre entre l’avocat séducteur mais ayant peur de coucher avec des femmes, et cette fille exhibitionniste, provocatrice, et nymphomane avait tout du casse-gueule. Mais heureusement, la réalisatrice a su retenir le cabotin Luchini dans sa boite pour ne faire ressortir l’acteur remarquable qu’il est. Elle a su aussi pousser à l’extrême le personnage que tenait Bourguoin à Canal + lorsque cette dernière présentait la météo. Et la jeune actrice se montre très convaincante dans ce rôle de fille prête à tout pour réussir sa vie.

« La fille de Monaco » passe avec souplesse de la comédie burlesque très rythmée où les gags fusent et les répliques s’entrechoquent, à la comédie sociale très sombre qui montre sous les paillettes et les ors de la principauté, que vouloir se sortir par tout moyen existe aussi sur le rocher. Et plus le film avance, et plus il noircit comme pollué par les non-dits de personnage bavards et par la perte totale de la raison de chacun d’entre-eux.

C’est un film très réussi. La performance des acteurs est à souligner. Le trio d’acteurs principaux est remarquable. Ma préférence allant à Roschdy Zem qui dans son rôle de garde du corps est fabuleux de justesse de ton et de présence.

Une blonde, deux brunes, un homme, c'est à partir de ce canevas que Woody Allen nous narre cette comédie romantique qu'est Vicky Christina Barcelona.

Deux jeunes touristes américaines arrivent à Barcelone. Les deux sont belles. L'une est brune, posée, étudiante brillante, prête à se marier dans quelques mois avec un jeune homme de bonne famille de New-York. L'autre est blonde, certainement du même milieu social que son amie, mais elle est impulsive, créative, et recherche en permanence la liberté.

Les deux jeunes femmes lors d'un vernissage rencontre un peintre espagnol, blessé d'un divorce récent et violent. Ils partent, le soir même tous les trois, pour un week-end à Oviedo. Ces deux jours modifieront leur vision de l'amour, du désir, d'une relation de couple.

Le dernier Woody Allen, fait suite à la fin d'une trilogie anglaise commencée par le splendide "break point". Et après un drame Woody revient à une comédie sentimentale, réussie.

Ce qui aurait pu être un marivaudage à quatre, se transforme en remarquable histoire d'amour à trois, et en une frustration. L'auteur s'attache à montrer comment ces deux jeunes femmes vont transformer ces mois d'été pour comprendre qui elles sont. Et la bascule entre la scène initiale du taxi, et celle finale de l'escalator montre combien celle des deux qui avait le plus de certitude sur sa vie les a perdues, alors qu'à l'inverse la seconde se conforte dans la certitude de vouloir mener sa vie à sa façon.

Woody fait un peu de tourisme dans cette belle Espagne. Mais si il aligne les endroits de cartes postales, il a su capter la lumière de cette région. La sensation de rêve qui se dégage de ses images imprègne l'écran. Et dans les moments les plus réussis, il semble que l'on soit au milieu d'un songe.

Et puis que dire du casting, le film étant en VO se qui est un bonheur, Scarlett Johansson rayonnante et sombre a trouvé avec Allen un réalisateur qui la désire tant qu'il est le seul à savoir la filmer. Javier Bardem en très grande forme en ce moment. Penelope Cruz toujours aussi belle et toujours cataloguée dans le rôle de la furie hispanique. En fin, Rebecca Hall fait mieux que de faire le passe plat entre toutes ses stars.

"Vicky Christina Barcelona" n'est pas un Allen majeur, comme pouvait l'être "Match Point", mais fait partie de la catégorie des "bons Woody".

Le retour réussi du géant rouge est un véritable plaisir. Hell Boy 2 est une véritable beauté plastique. Le réalisateur Guillermo Del Toro a le talent de créer un univers à la féerie folle. Si l'histoire de Hell Boy 2 peut tenir sur la serviette en papier donnée dans un restaurant d'hamburgers belges. La beauté graphique du film, elle est excellente.

On part dans un univers que ne renierait pas Miyazaki. Si l'auteur de Chihiro s'inspire de la mythologie de son pays natal, le japon, Guillermo Del Toro lui pioche dans ces origines européennes pour construire une histoire où Tolkien semble souvent tenir la main du cinéaste. Il se dégage de l'ensemble une poésie à l'émotion particulière. La mort étant montrée ici comme l'un des actes les plus sensorielles de l'existence.

Ron Perlman semble avoir trouvé un rôle à la démesure de son physique. Et il profite d'une carapace de latex plus qu'impressionnante pour exceller dans le rôle d'un homme monstre délaissé et interdit de visibilité.

Ce comics est à classer dans les bons films tirés de super héros. Laissant de côtés une action virevoltante, pour un gout certain pour les films de samourais hong kongais. Hell Boy 2 mérite les quelques euros que vous lui laisserait, c'est tout simplement un bon divertissement.